LE THÈME
Intérieur et extérieur, sombre et clair, plein et vide, naturel et artificiel.

L’architecture réside dans l’espace entre les frontières de ce genre d’opposés. D’autre part, le corps physique, le corps humain, sa propre architecture, génère des formes artificielles (maisons, fenêtres, murs permettant de contempler la nature à distance de sécurité).
L’imagination peut induire des doubles sans fin. Les croyances et les développements de Cultures prétendant changer la réalité des événements naturels. Ils deviennent des murs, des infrastructures, des corps, des os et une peau contenant des essences, des vies, des énergies.
La culture façonne l’espace clos, un espace mental se matérialisant dans des abris. Plus proche de nous, notre structure physique semble être l’architecture fermée contenant tous nos organes vitaux, y compris ce que nous appelons l’esprit, le lieu de la pensée, pour générer des images abstraites de la réalisation intellectuelle, des frontières, des fenêtres, des écrans d’où expérimenter la réalité dans la sécurité et le confort. Nous créons des espaces vides – et avant imaginatifs, abstraits – qui tentent de les remplir de culture, les abstractions devenant des objets, avec un objectif choisi auquel nous attribuons une valeur.
Murs, barrières, limites, conflits, conditionnements de toutes sortes produits par l’esprit et se matérialisant dans ce que nous appelons l’espace.
Ou, qu’est-ce qu’un espace fermé ?

En dehors de l’espace ouvert. Le lieu de l’incertitude, de l’exposition aux événements naturels du climat nous permettant de survivre ou de se désintégrer dans les «cycles» de la nature, à l’exposition et à l’agrégation aux autres. L’extérieur est le lieu de la possible libération de tout conditionnement, où les corps se rencontrent dans des relations de sens aux possibilités infinies.
Dehors, il y a la responsabilité et le choix de donner de l’espace, de créer des espaces encore indisponibles, de créer des contacts et de penser ensemble comme une intelligence qui bouge, résonne et agit dans la réalité.
Nous pouvons nous libérer de tous les conditionnements de la pensée, de tous les conflits de l’esprit, de tous les Soi, de tous les ego devenant un en contact et en harmonie avec l’esprit naturel de la nature.
Ou, qu’est-ce qu’un espace ouvert ?

Des questions complexes pour un lieu commun appelé espace.

Que se passerait-il en donnant un retour différent aux problèmes complexes de la contemporanéité ? Que peut-il arriver si nous réfléchissons ensemble ? Si nous nous réunissons pour réfléchir à de nouveaux modes de relation, d’interconnexion, de mise en réseau réelle et physique, de contact, de co-création?
Que se passerait-il si nous répondions avec la simplicité de la beauté à la complexité des conflits contemporains ? Peut-être le théâtre, la reconnaissance naturelle réciproque de nous-mêmes en tant qu’être humain unique, le langage naturel et archaïque, du corps en mouvement, de la danse du mouvement, pour découvrir de nouvelles communications harmoniques sans conflits, peurs, conditionnements ?

LE PROJET

“Close Space Open Place” est une invitation à réfléchir ensemble, à découvrir ensemble ce qu’est l’espace, à travers toute l’intelligence du corps en tant que méditation en mouvement, l’observer, l’interpréter, le ressentir, le sentir, le jouer.

C’est une installation artistique de projection cartographique qui remplira, donnera vie et forme dynamique à l’espace des architectures publiques à travers des corps méditants et communicatifs.
Les mouvements et les gestes du corps deviennent le langage de la recherche partagée sur notre présence et nos actions dans le monde.

Il s’agit d’une expérience existentielle cherchant à savoir ce que signifie conceptualiser et générer de l’espace.
Des danseurs et des artistes du monde entier, de différentes cultures, sont invités à synthétiser tout un corps de méditation. Un corps complexe transformera l’architecture inerte et concrète en un corps communicatif vivant en tant que combinaison co-créative de corps communicants uniques. Une composition qui deviendra une expérience de méditation en mouvement en tant qu’effort collectif pour observer, comprendre et comprendre l’espace.
La principale demande pour les recherches effectuées est de suggérer ses propres perspectives.

Une authentique méditation collective vers une communication réelle et spontanée.
Les corps artificiels des architectures et les corps naturels du corps et le corps du langage de la narration.

Une méditation authentique, réelle, communication spontanée des corps en mouvement.
Corps et architectures : Interprétation de l’espace, des lieux vitaux que nous occupons quotidiennement avec nos présences.

Concept & direction: Pasquale Direse
Cartographie / projection 3D: Pasquale Direse, Aggeliki Tsekeni, Joao Sabbat
Chorégraphes et interprètes: à venir …

L’APPEL AUX DANSEURS / CHORÉGRAPHES

C’est un appel à la co-création. C’est un besoin de partager une pensée commune, une expérience de pensée commune à travers la création artistique.

Medialize.it recherche des danseurs/chorégraphes se sentant à l’aise et ayant de l’expérience dans l’expression d’un concept à travers le flux de communication de leur corps.
Une expérience artistique pour produire ensemble une méditation collective en mouvement sur SPACE.

Qu’est-ce qu’un espace fermé ? Qu’est-ce qu’un lieu ouvert ?
Deux thèmes qui peuvent être exprimés à travers la narration authentique et originale de toute l’intelligence du corps, en résonance avec son propre bruit, son et souffle. Chaque contribution, chaque méditation, deviendra une composition collective de corps en mouvement, une méditation en mouvement commune, authentique et originale, qui éclairera, donnera une nouvelle forme à une architecture publique sélectionnée.

Ceci est un appel ouvert où je vous demande de bien vouloir prendre contact et de développer ensemble une œuvre d’art commune.
Je voudrais vous demander de bien vouloir interpréter ces deux thèmes à travers un discours authentique et original de votre corps, avec son propre bruit et son propre bruit se déplaçant dans l’espace, avec votre propre respiration, en utilisant le mouvement du corps comme langage pour exprimer les idées de fermeture et d’ouverture de l’espace à l’intérieur d’une méditation du corps en mouvement.

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Durée
Je vous prie de bien vouloir développer une performance d’une minute exprimant le concept d’un espace fermé et une performance d’une minute exprimant l’espace ouvert. Ils peuvent être continus ou séparés en deux contenus.
Format
Le format de la pièce, pour des raisons techniques, doit être une VIDÉO, de bonne qualité, fabriquée par tout type de support (appareil photo, smartphone, caméscope, webcam avec une résolution HD). Les formats préférés sont les vidéos Quicktime «.mov» ou «.mp4».
Espace et son
L’espace de la performance peut être choisi librement par l’artiste. La seule limite est de jouer dans un espace imaginaire de 2x2x2 mètres, éventuellement avec un fond noir ou blanc uniforme ou, le cas échéant, avec un écran vert, ce qui permet une meilleure élaboration de tout le travail. (Vous trouverez ci-dessous un schéma des positions possibles de la caméra de prise de vue, ainsi que le projet de sortie final reconstruit pour une architecture publique). Le son serait le spécifique de la respiration et du corps en mouvement de l’interprète.
La composition finale sera une projection cartographique de 255 voxels (éléments volumétriques) de corps en mouvement, composant et remixant ensemble dans une méditation complexe d’une durée de 10 minutes environ.
Le ou les fichiers vidéo peuvent être envoyés par e-mail, wetransfert ou autre plate-forme à l’adresse pasquale.direse@medialize.it
La première échéance du projet envisagé, LIFELINE, est le 20 février. Cela permettra de générer une première expérience et publication.
Des architectures publiques seront sélectionnées pour l’exposition de cette œuvre co-créative d’art public en nouveaux médias.

Proposition spécifique d’ART ON THE MART

Nous aimerions exprimer la première expérience du projet “Closed Space Open Place”
et de la recherche artistique qui tente de participer au très difficile appel à l’art public, «Art on the MART» étant la colossale marchandise MART symbolique et culturellement représentative, dans son unicité, de la contemporanéité. Une «ville dans une ville» deviendra un corps dans des corps…

Nous aimerions imaginer cette architecture difficile à vivre grâce à la méditation complexe et ouverte de « Closed Space Open Place ».
Une métanarration cartographique de projection de 10 minutes verra l’ensemble du bâtiment rempli d’unités animées par des artistes du monde entier avec leurs propres chorégraphies originales.
255 «pixels» vivants et dynamiques qui composeront des formes et signes colorés abstraits, du texte et des lignes sur la façade de MART, avec un remix de sons originaux et d’images de vrais corps en mouvement, une «pensée» en action sur le concept de l’espace.
Une «boîte» ouverte où cheville après cheville, carte après carte, toute la mosaïque du bâtiment sera composée par une méditation unique en mouvement.

Date limite du projet LIFELINE :

Le 20 février 2019 est l’échéance fixée pour l’envoi du matériel vidéo des spectacles de danse enregistrés.

ENGLISH VERSION

Contacts:
Pour toutes les questions et les doutes, nous pouvons vous répondre par e-mail, téléphone, whatsapp :
courriel: pasquale.direse@medialize.it
numéro de téléphone: +39 3288228893 (Italie)
site web: http://medialize.it

Note importante :
Tous les artistes participant au projet seront les coauteurs du projet et, de ce fait, crédités dans toutes les publications ultérieures du projet «Closed Space Open Place». De même pour le partage économique du budget des réalisations futures souhaitées du projet.

Personne de contact du projet:
Pasquale Direse, fondateur et directeur de Medialize.it, artiste, concepteur d’interactions, chercheur en nouveaux médias, enseignant de «Méthodologie du design de l’art public» à l’Académie des beaux-arts de Ravenne.

Traduction d’Emilie Armataffet